Acervo

 

     O acervo do museu se destaca tanto nas áreas tradicionais quanto pela sua inovação e reflete o interesse dos americanos por determinadas áreas que não são levadas em conta em outros museus do mundo. A galeria de armas e armaduras, única do tipo nos Estados Unidos, é uma das atrações preferidas do público. Os primeiros exemplares que a compõe foram recebidos pelo Metropolitan Museum of Art em 1896 e a coleção foi expandida com a compra de um lote substancial de armas japonesas e europeias, que fez com que o conjunto fosse rapidamente reconhecido por seu valor histórico. Atualmente, ela é composta por mais de 14 mil peças e o foco são armas que não são feitas para serem utilizadas, mas apenas para serem exibidas.

     Ao sair da galeria de armas, pode-se dar uma volta pela seção de instrumentos musicais para admirar os famosos violinos Stradivarius, o violão de Andrés Segovia, raros instrumentos musicais feitos com materiais preciosos na Ásia e na África e peças exóticas do período da Renascença e do Barroco.

 
 

Algumas obras principais do acervo

 
 
“Jovem mulher com um jarra água” - Johannes Vermeer
Técnica: Óleo s/ Tela
Medidas: 45,7 x 40,6 cm
 
     Esta é uma das mais célebres pinturas do holandês Johannes Vermeer,  datado, aproximadamente, do ano de 1662. É uma bela obra na qual Vermeer demonstra todo o seu domínio e sua maturidade na observação da luminosidade.
 
 
 
“Jardim de Sainte-Adresse” – Claude Monet
Técnica: Óleo s/ Tela
Dimensões: 98,1 x 129,9 cm
 
      Monet passou o verão de 1867 no balneário de Sainte-Adresse no Canal Inglês , perto de Le Havre (França). Foi lá, em um jardim com vista para Honfleur no horizonte, que pintou esta imagem na qual  os  modelos foram, provavelmente, o pai de Monet, Adolphe, em primeiro plano, primo Monet 'Jeanne Marguerite Lecadre na cerca; Dr. Adolfo Lecadre, seu pai, e talvez outra filha de Lecadre, Sophie, a mulher sentada, de costas para o espectador.
 
 
 
 
“La Grenouillere” – Claude Monet:
Técnica: Óleo s/ Tela
Dimensões: 75 x 100 cm
 
       Em 1869, quando esse quadro foi pintado, Monet e Renoir moravam próximo um do outro em Saint Michel em Paris. Eles frequentemente visitavam o La Grenouillere, uma espécie de café sobre o rio e então eles pintaram várias vezes esta vista. Esta pintura reflete o gosto popular pelos passeios de barco e pelos banhos de rio e faz elegante referência aos conhecidos cafés-fluviais do rio Sena. Todavia, a cena representada passa-se, não em Paris mas sim nos seus arredores, mais precisamente em Bougival, local muito popular entre os impressionistas da França e muito retratado pelos mesmos.
 
 
 
 
“Paisagem próximo Zaandam” – Claude Monet
Técnica: Óleo s/ Tela
Dimensões: 48 x 73,5 cm
 
    : O artista supera nesta obra, pois consegue a captura da atmosfera da paisagem: observe a sombra da árvore refletindo na água.
 
 
 
“Garotas ao Piano” – Renoir
Técnica: Óleo s/Tela
Dimensões: 69 x 59 cm
Data: 1892-1893
 
      O quadro reflete o clima intimista e aconchegante das duas meninas tocando piano em seu lar. Renoir pintou este quadro para o Museu de Luxemburgo. “Meninas ao Piano” é a primeira e única encomenda pública de Renoir, destinada ao “Museu dos Artistas Vivos de Luxemburgo”. Foram realizadas seis versões desta obra. 
 
 
 
"Bailarinas Praticando na Barra", 1877 - Edgar Degas
Técnica: Mista s/ Tela
Dimensões: 75,6 x 81,3 cm
 
       Degas mostra sua preferência pelo mundo da vida contemporânea, particularmente o do teatro e das suas bailarinas, representadas na tela nas mais diversas atitudes: ensaiando, dançando na noite da estréia ou nos momentos de repouso, cenas que o pintor consegue representar magistralmente graças à sua maestria do desenho e ao audacioso corte em perspectiva.
 
 
 
 
"Autorretrato", 1660 - Rembrandt
Técnica: Óleo s/ Tela
Dimensões: 80,3 x 67,3
 
     Rembrandt deixou, entre pinturas e desenhols, pelo menos setenta e cinco autorretratos, nos quais é possível descobrir a evolução do aspecto físico do artista. Esta tela é uma das poucas em que o artista, que à época tinha cinquenta e quatro anos, parece representar-se como um simples pintor, oferecendo a comovente imagem de um homem já avançado na idade.  
 
 
 
"Veneza, do Pórtico de Madonna della Salutte", cerca de 1835 - Willian Turner
Técnica: Óleo s/ Tela
Dimensões: 91,4 x 122,2 cm
 
     Turner foi um importante paisagista inglês. Este trabalho, executado no auge de sua carreira, recria a radiosa atmosfera de Veneza, com os seus jogos de reflexos e de transparências do céu e da água, que se vão esfumando nos contornos das figuras e dos monumentos até se converterem em luz pura.